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▲譚華牧作品《窗景》 （美術(shù)館供圖）
▲譚華牧《西樵》 （美術(shù)館供圖）
作為何香凝美術(shù)館2018年首個重要展覽，“南國：譚華牧的畫日記”日前開幕。展覽呈現(xiàn)了中國現(xiàn)代美術(shù)史上一位“失蹤”的先驅(qū)者，通過對譚華牧作品的重新發(fā)現(xiàn)，再現(xiàn)一段隱匿的藝術(shù)史。展出的350余件作品和畫稿、50余種文獻(xiàn)及文物，包括家藏照片、信函、雜志、明信片、畫具、錄像等，大部分作品和珍貴文獻(xiàn)都是首次與觀眾見面。
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展覽以“畫日記”為線索
一位出生于著名僑鄉(xiāng)——廣東臺山的畫家，一位和關(guān)良、丁衍庸同期留學(xué)日本的畫家，一位融合中西的現(xiàn)代藝術(shù)開創(chuàng)者，至今卻極少有人了解和看過他的作品。譚華牧是20世紀(jì)最早嘗試中西畫風(fēng)融合的現(xiàn)代藝術(shù)家之一，上世紀(jì)20年代他就被視為新派洋畫的代表人物：這種糅合了后印象派、野獸派以及文人畫意的新風(fēng)尚，代表了早期中國現(xiàn)代藝術(shù)的成熟發(fā)展。但性格內(nèi)向的譚華牧極少對外公布作品，被視為“現(xiàn)代美術(shù)史上的失蹤者”。
據(jù)了解，譚華牧生于1896年，1919年進(jìn)入東京美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)西洋畫，1924年歸國后，在廣州、上海等地多所美術(shù)學(xué)院任職，引領(lǐng)一時之風(fēng)氣。抗戰(zhàn)期間，他移居澳門，戰(zhàn)后回到廣州，出任廣東省立藝術(shù)?？茖W(xué)校教授兼總務(wù)主任。20世紀(jì)40年代末期，譚華牧重返澳門，1956年再次回到廣州，與家人團(tuán)聚，此后擔(dān)任廣東畫院畫家，直至1976年去世。
譚華牧的最后二十年在廣州度過。歸國后他日復(fù)一日地對身邊的景致進(jìn)行寫生和構(gòu)思，繪制了大量畫稿，其中很少一部分發(fā)展成了油畫作品。在不少畫稿的背面，標(biāo)有詳細(xì)日期——本次畫展以這些“畫日記”為線索，回顧這位現(xiàn)代藝術(shù)家走過的道路。展覽深入介紹了這位現(xiàn)代隱士的獨特跨媒介工作方式，同時還揭示了一個久被遺忘的美術(shù)史現(xiàn)象——由譚華牧、關(guān)良、丁衍庸等留日藝術(shù)家共同發(fā)展出的中國現(xiàn)代繪畫的創(chuàng)新之路。
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融合寫生實景與象征元素
本次展覽由三部分組成，“新南國：譚華牧的畫日記”，展出從1956年到1968年的“畫日記”，反映了這位畫家濃濃的人情味。畫中包括他住處近鄰的越秀公園和廣州起義烈士陵園，好友蘇臥農(nóng)寓居的芳村。田間勞作、公園游人以及街巷的日常光景，在隨性的筆觸和精心的構(gòu)圖中躍然紙上。
與之形成對比的是“臺山人的摩登眼：澳門與廣州之間”，這一部分展出譚華牧上世紀(jì)四五十年代完成于澳門和廣州兩地的前期作品，充分展現(xiàn)出這位臺山籍畫家探索中國現(xiàn)代繪畫的摩登眼光和天才手法。這一時期的創(chuàng)作，時?？梢姰嫾胰诤蟼鹘y(tǒng)與現(xiàn)代主義語匯的成功實踐：在紀(jì)實攝影和山水畫意之間，在巴黎畫派和文人畫意之間，譚華牧將各類寫生實景和象征性元素，精煉為令人傾心的繪畫母題。
第三部分“三個廣東人：譚華牧、關(guān)良和丁衍庸”呈現(xiàn)了與譚華牧同期留日學(xué)習(xí)洋畫的粵籍藝術(shù)家關(guān)良、丁衍庸作品，并呈現(xiàn)了三位廣東藝術(shù)家自上世紀(jì)20年代以來的交往以及他們所分享的現(xiàn)代藝術(shù)理念和實踐模式。策展人蔡濤認(rèn)為，這三位藝術(shù)家終其一生都在水墨畫和洋畫之間反復(fù)實踐，在日常性的跨媒介滑動中，他們共同發(fā)展出一條富于文化反思力和表現(xiàn)深度的中國現(xiàn)代繪畫之路。展覽希望引發(fā)學(xué)界對相關(guān)學(xué)術(shù)課題的思考。
據(jù)悉，展覽期間，主辦方將舉辦一系列的學(xué)術(shù)工作坊、專題講座以及系列公共教育活動，并出版展覽圖錄《南國：譚華牧的畫日記》。（深圳商報記者 梁瑛）
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