▲丁紹光作品
▲楊訥維《夜來香更幽》
▲祝大年《森林之歌》（全景圖）
深圳商報2019年05月21日訊 （記者 梁瑛）作為深圳美術館的年度大展，由深圳市宣傳文化事業(yè)發(fā)展專項基金支持，深圳美術館主辦，陳履生策劃的“線：傳承與發(fā)展——2019深圳美術館當代藝術展正在深圳美術館舉行，展覽展出楊訥維、祝大年、賀友直、黃胄、肖惠祥、袁運生、丁紹光、孫景波、唐勇力等9位優(yōu)秀藝術家的84件（套）作品。記者從主辦方獲悉，該展覽展出近10天來受到觀眾熱棒，每天都吸引不少市民前來觀展。
據(jù)悉，展覽期間，深圳美術館還舉行了兩年一屆的“深圳美術館論壇”，由陳履生先生擔綱學術主持，邀請國內學者共同探討新中國成立以來各門類美術創(chuàng)作中“線”的傳承與發(fā)展。
據(jù)介紹，此次展覽側重于“線”這一在中國藝術審美中有著獨特魅力的元素，在中國當代藝術中的傳承與發(fā)展。策展人陳履生表示，自新石器時代以來，古人對線條的應用，構建起了中國繪畫的基礎。從帛畫到壁畫，從畫像石到畫像磚，從卷軸到扇面，線立定其骨骼，線成全其氣韻，線演變?yōu)橐环N胸中逸氣。但隨著20世紀西方美術教育體系的傳入，傳統(tǒng)繪畫體系受到了極大的沖擊。線，作為傳統(tǒng)繪畫的重要基礎之一，也遇到了新的問題，產生了新的變化。
本次展覽正是圍繞這一主題，選取了20世紀中期以來歷史發(fā)展中的一個片段，以9位具有代表性的藝術家的作品為樣本進行梳理，旨在表現(xiàn)新的社會與新的教育背景下的一代畫家在線的使用和線的創(chuàng)造方面的探索和努力，以顯現(xiàn)作為中國繪畫核心語言的線的傳承與發(fā)展在這一歷史時期中的不同表現(xiàn)，從而審視傳統(tǒng)在變異的過程中如何保持中國繪畫的獨特內容和形式，以確立在世界文化多樣性中的獨特性。
本次展覽選擇的9位藝術家頗具代表性，其中既有以速寫進入線描來改良中國畫的代表黃胄，也有把中國畫的線應用到版畫、油畫等畫種中的楊訥維、袁運生。陳履生表示，傳統(tǒng)中國畫在20世紀中期所遇到的時代問題，反映到線的傳承與發(fā)展之上，同樣是在一個時代的反復中表現(xiàn)出了諸多新的問題。線不僅是在傳統(tǒng)中國畫中的弱化，而且還遇到了西方速寫中的線，因而在造型和表現(xiàn)中出現(xiàn)了新的變化，也有了新的作為，同時，又因為與傳統(tǒng)的關聯(lián)，它在版畫、油畫等其他畫種中都受到了不同程度的重視，并成為“民族化”的一個標記，有著多方面的表現(xiàn)。此次展覽的作品，正是從一個側面，呈現(xiàn)了這種“新中國”“新藝術”的歷史景觀。
特別值得一提的是，展覽中很多作品都是難得一見的珍品，創(chuàng)作時間從上世紀60年代至今，時間跨度長達60年。其中有曾引起巨大轟動的北京機場壁畫《森林之歌》的創(chuàng)作草圖和工作稿；有年屆八旬的藝術家丁紹光2019年的最新作品《生生不息》的巨型線描圖；有分別從北京、寧波等地美術館借展的知名藝術家黃胄、賀友直畫作，一個是創(chuàng)作于上世紀70年代的速寫，一個是晚年畫作，都是極具代表性的經典之作。