譚小棠在深情演奏莫扎特，指揮：亞歷山德羅·克魯?shù)聽?。張揚穎 攝
被山脈和海洋圍攏起來的法蘭西，已然進入了冰天雪地的季節(jié)。在冬夜里踩在梆硬的路上，連呵氣都會噴出一串乳白色氣流。不知道拉威爾這位精致的印象派作曲家在創(chuàng)作《達芙尼與克洛?！窌r，是否在這樣的冬夜，只知道他接受了季亞吉列夫之托，在1912年的6月份完成作品，由俄羅斯芭蕾舞團在巴黎的城堡劇院隆重推出。
音樂與芭蕾舞，雙重的魅力。帷幕升起時，觀眾眼前出現(xiàn)的是圣林邊上的一片鮮嫩欲滴的綠草地，一個神秘的洞穴旁佇立著三尊仙女石像。一群提著草籃給仙女獻祭供品的年輕人歡快出臺。在人群中有位英俊的小伙子叫達芙尼，他投身在以宗教舞蹈方式進行的奉獻儀式中。達芙尼悄然愛上了美貌少女克洛埃。
完全是印象派的經(jīng)典，猶如馬奈筆下的《西班牙舞蹈》和柯羅的那種纖細精巧的風(fēng)景畫細節(jié)。
然而，這種美麗迷人的愛情故事，何以在演出后效果如此平淡，令拉威爾陷入困惑。當(dāng)他意識到音樂過于復(fù)雜所致，便毅然從中選出兩套專供音樂會演出的組曲，想不到由此大獲成功。
深交11月30日的音樂會以“牧羊情人”命名，據(jù)說源自拉威爾的芭蕾舞劇《達芙尼與克洛?！愤@對相愛中的牧羊男女，我覺得其中也有煽情的因素吧。
拉威爾的第二組曲有著相當(dāng)精練的三個部分。音樂中的《達芙尼與克洛?！匪坪醺咝蜗蟾校鼮榧兇獾那楦惺澜?。以聲音構(gòu)成的優(yōu)美畫面，給人以更大的想象空間。
第一部分“日出”深交傾力奏出，相當(dāng)精彩。在整部舞劇中，這段“日出”也是最為壯觀的部分：
清晨。朝霧迷朦。巖石上滴下露珠。小溪傳來淙淙流水聲，一幅晨曦圖從優(yōu)美聲音中拓開來。長笛與三把小提琴模擬出小鳥的快樂鳴叫，牧羊人則吹著牧笛趕著羊群，從遠處緩緩而來。
太陽冉冉升起，大地金輝沐浴。音樂的恢宏與壯美，讓全場頓然璀璨。光芒耀動間，有種喚醒的力量扣人心弦。那是昏睡中的達芙尼被喚醒了。接下來，迷人的音樂進一步描述了達芙尼與克洛埃重逢的喜悅。而觀眾的情緒此時也由亢奮轉(zhuǎn)至迷醉。
下半場是拉威爾的作品，樂隊陣容浩大厚實了許多。圓號小號大管在上半場各自僅有兩把，打擊樂只有一人，而此時，管樂增加了三倍，打擊樂排成了九人的銅墻鐵壁。人數(shù)的陡增，氣勢如虹。
演出前我與樂隊隊長聊天時，他說他特別喜歡法國印象派的音樂作品，尤其是拉威爾的風(fēng)格。此前我多次聽過《波萊羅》，每次都有新鮮感撞擊，百聽不厭。那種反復(fù)多次的旋律，始終愉悅內(nèi)心。特別是小軍鼓的節(jié)奏，層層漾動，總能引發(fā)內(nèi)心的激蕩。在這場音樂會上，又聽到了小軍鼓的悅耳敲擊。那是三面小軍鼓的合奏，輕盈諧調(diào)中有著美妙的搖蕩。這是從《達芙尼與克洛?！返诙M曲第三部分《群舞》中冒出來的一泓清泉，也只有拉威爾會讓小軍鼓發(fā)出如此精湛的聲音，如此刻骨動人的節(jié)奏。
在深圳的冬夜傾聽《牧羊情人》的音樂會，享受的不僅是大自然的那份溫暖饋贈，更有深交所帶來的曼妙意境。
深交這一年對于音樂會的曲目安排，可謂良苦用心。這場《牧羊情人》是繼11月9日那場韋伯與德彪西作品兩兩對比音樂會后，又一場突出德奧作曲家與法國作曲家作品風(fēng)格對比的悉心編排。古典主義時期的莫扎特和浪漫主義時期的法國印象派拉威爾相遇，讓現(xiàn)場觀眾經(jīng)歷了一次美妙詩意的音樂之旅。
音樂會上半場是屬于莫扎特的。第一個曲目：《狄托的仁慈》序曲，K621。這是莫扎特最后一部歌劇。指揮是來自意大利的亞歷山德羅·克魯?shù)聽?。這位年輕高挑的指揮家站在臺上時，像一棵筆直上升的樹。他出生于米蘭，畢業(yè)于意大利威爾第音樂學(xué)院，是意大利才華出眾的指揮家?？唆?shù)聽柧?7世紀至當(dāng)代音樂，對法國印象派音樂的詮釋尤其獲得高度贊譽。從他指揮的《達芙尼與克洛?！返诙M曲中，能感覺此言不虛，甚至我感覺他是一位“意境大師”。他對音色對光的敏感，無不緣自他心靈的外化，這種敏感深刻影響了深交樂隊，讓其發(fā)出印象派的特有光芒，且始終在抑揚頓挫中熠熠生輝。
贊揚這位年輕高挑的意大利指揮家的出眾才華，并非局限于法國印象派方面，他在指揮莫扎特作品時，同樣出色。我尤其要稱贊他在莫扎特《d小調(diào)第二十鋼琴協(xié)奏曲》K466時所起到的作用。他與中國青年鋼琴家譚小棠首度合作，但是彼此心領(lǐng)神會，十分默契。樂隊也因此表現(xiàn)出良好的狀態(tài)。
莫扎特的協(xié)奏曲是我聽到最多的鋼協(xié)曲。我聽過當(dāng)今世界權(quán)威的莫扎特協(xié)奏曲的詮釋大家傅聰和加拿大鋼琴家安東·克迪的演奏，還有奧地利最資深鋼琴家保羅·巴杜拉·斯科達在上海的演奏。年輕的譚小棠的演奏我是第一次聆聽，此前也并不知道他。然而，第一次聽到他的莫扎特就讓我大吃一驚：他的觸鍵如此沉靜老到，他的呼吸特別接近莫扎特。他絲毫不注重外在動作，也沒有半點的拿腔拿調(diào)，儒雅斯文的外表下，是他質(zhì)樸而扎實的鍵盤功力，字字璣珠般的顆粒感，如同展開的一卷耐讀的卷軸，讓你徐徐見證著一位注重內(nèi)心修養(yǎng)的鋼琴家不俗的面貌與風(fēng)彩。他除了擔(dān)任中央音樂學(xué)院鋼琴系主科教研室副教授、碩士生導(dǎo)師外，還在很多的國際大賽中獲獎。在他字數(shù)不多的簡介中，卻排列了一長串教授過他的老師的名字，其中有三位是我熟悉的：周銘孫、凌遠、楊峻。
他加演的曲目是貝多芬的《悲愴》第二樂章“如歌的柔板”?？刂魄榫w，追求精致詩境。絕不取悅觀眾，以自己內(nèi)心的音樂虔誠，準確傳導(dǎo)出來。這是一種職業(yè)的本能與尊嚴，自然贏得了觀眾的尊重，盡管許多觀眾覺得不夠過癮。
值得稱道的還有拉威爾的《古典小步舞曲》和《悼念公主的帕凡舞曲》，在克魯?shù)聽栁难诺氖謩蓍g，深交充分發(fā)掘出精致的音色光彩。
◎ 劉元舉